Für ein KI-Musikvideo wählst du eine musikalische Passage, bereitest Referenzbilder vor und beschreibst Handlung und Kamera. Danach generierst und prüfst du einen kurzen Clip. Diese Anleitung führt durch den ersten Versuch und erklärt den Einsatz der Clips in einem längeren Musikvideo.
LumiYingAktualisiert
Du brauchst einen MP3- oder WAV-Ausschnitt, mindestens ein Referenzbild und eine Bildregie. Beginne mit zehn Sekunden und einem klaren musikalischen Moment.
Markiere eine Hook, einen Gesangseinsatz oder eine Instrumentalphrase mit klarem Anfang und Ende. Exportiere beispielsweise 00:32–00:42 als separate MP3- oder WAV-Datei. Schneide den Ausschnitt vor dem Upload: Das Tool hat keine Audio-Timeline. Beachte die modellabhängigen 2–15 oder 2–30 Sekunden und maximal 15 MB.
Beginne mit einem klaren Bild des Künstlers oder Schauplatzes. Ergänze nur Bilder mit einer bestimmten Aufgabe: Identität, Ort oder Licht. Erlaubt sind 1–8 JPEG-, PNG- oder WebP-Dateien. Vermeide widersprüchliche Gesichter, Kleidung und Stile. Erkläre im Prompt die Rolle von Bild 1, Bild 2 und weiteren Referenzen.
Nenne Motiv, Handlung, Kamera und Stimmung. Statt eines vagen großen Musikvideos beschreibst du etwa zwei entspannte Schritte auf dem Dach und eine langsame seitliche Kamerafahrt im Nachmittagslicht. Benenne die Details, die gleich bleiben sollen. Starte mit einer Handlung und einer Kamerabewegung; jeder Schnitt sollte einen Zweck haben.
Öffne den KI-Musikvideo-Generator und wähle ein Modell mit Audioeingabe. Prüfe die Grenzen, lade Musik und Bilder hoch und füge die Regie ein. Für zehn Sekunden Musik wählst du zehn Sekunden Ausgabe. Nutze 16:9 für Querformat oder 9:16 für Social Clips und passende Bildkompositionen. Die Ausgabe ist 720p; prüfe vor dem Start die Credits.
Prüfe Anfang, Mitte und Ende: Bleibt das Motiv erkennbar, ist die Kamera verständlich und das Schlussbild brauchbar? Höre zusätzlich auf veränderten Gesang, Timing und unerwünschte Geräusche. Die Musik dient als Referenz; unveränderter Originalton und exakte Schnitte auf jedem Schlag sind nicht garantiert.
Re-edit stellt ursprüngliches Audio, Bilder, Prompt und Einstellungen wieder her. Reduziere Aktionen bei hektischer Bewegung. Bei wechselnder Identität entfernst du widersprüchliche Referenzen und benennst die zu erhaltenden Merkmale. Sichere gelungene Versionen. Re-edit füllt nur das Formular; eine neue Generierung kostet erneut Credits.
Lade eine brauchbare Version herunter. Für einen ganzen Song planst du mehrere Passagen und Bildideen und generierst die nötigen Clips. Lege im Videoeditor den Originalsong auf die Tonspur und ordne, kürze und schneide die Clips darüber passend zur Phrasierung. Halte Format und Farben konsistent. Zusammenfügen und Liedtexttitel erfolgen im Editor.
Triff diese Entscheidungen vor der Generierung. Zusätzliche Bilder und Schnitte helfen, wenn sie die Anweisung klarer machen.
Die Vorlagen laden Referenzbild, Prompt, Dauer und Seitenverhältnis. Ergänze eine passende eigene Musikpassage und prüfe vor der Generierung die Credits.
Nutze Bild 1 für Künstler, Kleidung und Dachkulisse. Erstelle eine zehnsekündige Performance im warmen Nachmittagslicht. Der Künstler macht zwei entspannte Schritte, während die Kamera langsam seitlich fährt und in einer stabilen Halbnahen endet. Folge der Energie der Musik. Bewahre Gesicht und Kleidung; keine fremden Dialoge oder Schrift.
Bereite eine zehnsekündige Hook vor und wähle 16:9. Prüfe Gesicht und Kleidung im ganzen Clip und höre auf Veränderungen der Musik. Wirkt die Handlung gehetzt, behalte die Kamerafahrt und entferne die Schritte.
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Nutze Bild 1 für beide Tänzer, Kleidung und Jazzclub. Beginne mit einer Totalen, nähere dich und schneide kurz zu den Füßen, bevor du beide wieder klar zeigst. Warmes Bühnenlicht, Bewegungen nach der Musikphrase. Bewahre beide Tänzer; keine Untertitel oder fremden Dialoge.
Bereite eine 15-sekündige Phrase in 16:9 vor. Bei zu vielen Schnitten teste zunächst nur die Totale. Prüfe beide Identitäten und ob die Fußaufnahme zur Szene gehört. Ob der Schnitt musikalisch passt, zeigt die Wiedergabe.
Dieses Briefing ladenVergleiche öffentliche Musikvideo-Demos hinsichtlich Performance, Schnitten und Atmosphäre. Lade Referenzbild und Prompt und ergänze deine Musik.
Eine durchgehende Kamerafahrt begleitet eine Sängerin auf die Bühne. Demo: ByteDance. Achte auf die kontinuierliche Fahrt zwischen Garderobe und Bühne. Für kurze Tests wählst du nur einen Teil des Wegs.
Folge der Sängerin mit einer ruhigen Kamerafahrt aus der Garderobe auf die Bühne. Bewahre ihr Aussehen und richte die Bewegung nach der Energie der hochgeladenen Musik.
Tanz, Details und warmes Bühnenlicht prägen den Auftritt. Demo: ByteDance. Beobachte den Wechsel zwischen Totalen und Fußdetails. Jeder Schnitt braucht einen klaren Zweck.
Zeige einen Tanz im Retro-Jazzclub. Bewahre das Aussehen beider Tänzer und wechsle von der Totalen kurz zu den Füßen. Folge der lebhaften Phrasierung der Musik.
Auf dem Dach bleibt der Künstler im Mittelpunkt. Demo: Freebeat. Achte darauf, wie Ort und Künstler lesbar bleiben. Ein einfacher Hintergrund macht Veränderungen des Motivs sichtbar.
Lass den Künstler auf dem Dach auftreten. Nutze entspannte rhythmische Bewegungen, eine langsame seitliche Kamerafahrt und natürliches Nachmittagslicht passend zum Track.
Bestimme zuerst das Problem. Behalte funktionierende Eingaben und ändere jeweils eine Ursache.
Zusätzlich sind mindestens ein Referenzbild und eine Szenenbeschreibung nötig. Nutze einen Künstler für Performance oder eine Landschaft für Instrumentalmusik und beschreibe die Bewegung.
Plane Passagen und Bildideen, generiere einzelne Clips und montiere sie im Editor am Originalsong. Die automatische Aufteilung und Zusammenfügung eines ganzen Songs ist nicht enthalten.
Nein. Beginne mit einer starken Referenz. Ergänze gezielt Motiv, Ort oder Stil und erkläre die Rollen, insgesamt höchstens acht Bilder.
Die Audioreferenz kann im Ergebnis verändert sein. Nutze für die fertige Tonspur die Originalaufnahme im Editor und richte die Clips daran aus.
Lade die visuellen Clips herunter und ergänze getimte Texte und präzise Schnitte im Editor. Der Generator hat weder Liedtext-Editor noch Beat-Timeline.
Es füllt Bild und Regie; die vollständigen Briefings setzen auch Dauer und Format. Du ergänzt eigene Musik. Laden startet keine kostenpflichtige Generierung.
Erstelle ein kurzes KI-Musikvideo aus einem Audioclip und Referenzbildern. Wähle ein Modell mit Audioeingabe und beschreibe deine Szene.
Erstelle ein kurzes KI-Musikvideo aus einem Audioclip und Referenzbildern. Wähle ein Modell mit Audioeingabe und beschreibe deine Szene.
Erstelle KI-Videos mit Ton aus Text oder einem Bild. Beschreibe Atmosphäre, Dialog und Geräusche, generiere deinen Clip und höre ihn in LumiYing an.
Verwandle ein Storyboard in einen kurzen Videoclip. Lade ein Panelraster oder bis zu acht Szenenbilder hoch und beschreibe die Bewegung.
Lass eine gute Aufnahme weiterlaufen. Lade ein Video hoch und beschreibe die nächste Handlung, um auf Basis des Ausgangsmaterials eine Fortsetzung zu erzeugen.
Du brauchst einen MP3- oder WAV-Ausschnitt, mindestens ein Referenzbild und eine Bildregie. Beginne mit zehn Sekunden und einem klaren musikalischen Moment.
