Comment utiliser Seedance 2.5
Un guide pratique pour les vidéos de 30 secondes, les références multimodales, les horodatages, les storyboards et les prompts cohérents.
Les cinq capacités de Seedance 2.5 qui structurent le workflow
Considérez Seedance 2.5 comme un système de réalisation : les références définissent les éléments, les repères temporels la séquence et les consignes négatives les limites.
Clips natifs de 4 à 30 secondes
Planifiez une séquence complète en une génération et découpez les clips longs en 4 à 6 plages temporelles.
Jusqu’à 50 références multimodales
Combinez jusqu’à 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio, chacun avec un rôle précis.
Des personnes plus naturelles
Les progrès en lumière, caméra, expression et continuité du mouvement rapprochent le rendu d’une prise de vue réelle.
Réalisation seconde par seconde
Utilisez des plages continues pour préciser action, mouvement de caméra et son à chaque étape.
Génération guidée par storyboard
Associez les cases numérotées à des plages temporelles afin de préserver l’ordre narratif et les transitions.
Un workflow de production pour les générations de 30 secondes
Le but n’est pas d’allonger le prompt, mais de rendre chaque consigne facile à attribuer, temporiser et vérifier.
Donnez un rôle clair à chaque image, vidéo et audio
Vous pouvez fournir jusqu’à 30 images, 10 vidéos et 10 audios, sans dépasser 50 références. Chaque fichier doit apporter un contrôle distinct.
Images
Jusqu’à 30 images, y compris en haute résolution.
- Utilisez des portraits nets pour l’identité.
- Séparez décor, produit, accessoire et style.
- Numérotez les cases du storyboard et attribuez leur plage temporelle.
Vidéo
Jusqu’à 10 clips pour 30 secondes d’entrée cumulées.
- Coupez chaque clip au mouvement utile.
- Précisez s’il contrôle action, cadrage, rythme ou langage caméra.
- Ne confiez pas plusieurs rôles sans rapport au même clip.
Audio
Jusqu’à 10 fichiers pour 30 secondes d’entrée cumulées.
- Identifiez voix, dialogue, ambiance, effet ou rythme.
- Précisez quand chaque son doit commencer.
- Si vous ne voulez pas de musique, interdisez-la explicitement.
Observez le workflow dans de vrais rendus Seedance 2.5
Regardez des vidéos finales illustrant la continuité longue, le réalisme humain, le contrôle multimodal et la réalisation par plages temporelles.
Continuité narrative sur 30 secondes
Une séquence complète qui conserve sujet, décor et direction visuelle pendant tout le clip.
Détails live-action naturels
Un rendu Seedance 2.5 vérifié pour évaluer peau, mains, matières, lumière et mouvement.
Contrôle par références multimodales
Un rendu construit avec des références distinctes de décor, personnage, style et caméra, chacune avec un rôle explicite.
Réalisation par repères temporels
Vérifiez que les actions, mouvements de caméra et transitions arrivent dans l’ordre prévu.
Une structure de prompt Seedance 2.5 horodatée
Utilisez des plages continues, une action principale et un mouvement de caméra par plage.
FORMAT [Durée], [ratio], [traitement visuel], [plan unique ou séquence montée]. CARTE DES RÉFÉRENCES Personnage : utiliser [image] uniquement pour l’identité et la tenue. Décor : utiliser [image] pour le lieu et la lumière. Mouvement/caméra : utiliser [vidéo] uniquement pour [mouvement précis]. Audio : utiliser [audio] pour [voix / rythme / ambiance]. Ne pas reprendre [élément indésirable] des références. TIMELINE 0–5 s : [action]. Caméra : [un mouvement]. Audio : [signal]. 5–12 s : [action suivante]. Caméra : [un mouvement]. Transition : [continuité]. 12–20 s : [action suivante]. Caméra : [un mouvement]. Audio : [signal]. 20–26 s : [aboutissement]. Caméra : [un mouvement]. 26–30 s : [image finale maintenue]. COHÉRENCE Conserver [identité / produit / tenue / lumière / lieu] sur toute la durée. CONSIGNES NÉGATIVES Sans [personnes supplémentaires / sous-titres / logos / musique / coupes brusques / caméra instable].
Un prompt multimodal de 30 secondes pour un film produit
Le prompt sépare rôles des références, plans minutés, continuité et consignes négatives.
Film produit cinématographique de 30 secondes en 16:9, rendu live-action réaliste, séquence de cinq plans. Références : utiliser l’Image 1 uniquement pour l’identité de la femme et son tailleur crème. Utiliser l’Image 2 pour la forme, l’étiquette et le verre ambré du parfum. Utiliser la Vidéo 1 uniquement pour l’orbite lente au-dessus de la table. Utiliser l’Audio 1 pour la phrase douce à 18 secondes. Ne pas reprendre la pièce ni la tenue de la Vidéo 1. 0–5 s : La lumière de l’aube traverse une coiffeuse en pierre. Le flacon est centré dans une fine brume. Caméra : macro fixe avec très lent rapprochement. Audio : ambiance de la pièce uniquement. 5–11 s : La femme entre dans le cadre et tend la main sans toucher le flacon. Caméra : profil moyen, travelling doux de gauche à droite. Garder son visage et son tailleur conformes à l’Image 1. 11–18 s : Ses doigts soulèvent le flacon ; des reflets chauds parcourent naturellement le verre. Caméra : orbite lente de la Vidéo 1. Ne pas modifier l’étiquette ni les proportions. 18–24 s : Elle regarde la fenêtre et prononce une fois la phrase de l’Audio 1 avec un lip-sync naturel. Caméra : plan rapproché stable. Sans musique. 24–30 s : Retour au flacon tandis que la lumière remplit l’image. Caméra : lent recul, puis maintien de la composition finale deux secondes. Conserver la femme, le produit, la pièce et la lumière de l’aube. Sans personne supplémentaire, sous-titres, logo ajouté, musique ni tremblement de caméra.
Corrigez la consigne à l’origine de l’échec
Diagnostiquez séparément identité, références, timeline, caméra et son avant de tout réécrire.
La seconde moitié dérive
Réduisez les événements, clarifiez les plages et rappelez le sujet ou le lieu à la transition défaillante.
Les références se contredisent
Supprimez les fichiers redondants et donnez à chaque référence un rôle et des exclusions explicites.
Les personnes se dupliquent ou changent
Associez une référence d’identité à chaque personnage, gardez les noms stables et interdisez les personnes supplémentaires.
La caméra est instable
Utilisez un mouvement principal par plage et nommez précisément panoramique, travelling, orbite, suivi ou plan fixe.
Des sous-titres ou de la musique apparaissent
Ajoutez des interdictions directes : sans sous-titres, logo ni musique de fond.
L’ordre du storyboard est ignoré
Numérotez les cases, attribuez des plages continues et décrivez chaque transition.
Questions sur le tutoriel Seedance 2.5
Comment structurer un prompt de 30 secondes ?
Utilisez 4 à 6 plages continues avec une action principale, un mouvement de caméra et les indications audio nécessaires pour chacune.
Dois-je utiliser les 50 références ?
Non. Gardez uniquement les références ayant un rôle unique. Les fichiers redondants ou contradictoires réduisent le contrôle.
Comment utiliser un storyboard ?
Numérotez les cases, associez-les à des plages temporelles et décrivez l’action, la caméra et la transition vers la case suivante.
Transformez la timeline en vidéo
Attribuez un rôle à chaque référence et générez votre première séquence Seedance 2.5.