Pour créer un clip musical avec l’IA, choisissez un passage, préparez des références visuelles et décrivez l’action et la caméra. Générez ensuite une courte vidéo et vérifiez-la. Ce guide détaille le premier essai et l’utilisation des clips dans un montage plus long.
LumiYingMis à jour
Prévoyez un extrait MP3 ou WAV, au moins une image et une direction visuelle. Commencez par dix secondes et un moment musical facile à évaluer.
Repérez un refrain, une entrée vocale ou une phrase instrumentale avec un début et une fin clairs. Exportez par exemple 00:32–00:42 en MP3 ou WAV de dix secondes. Découpez avant l’import : l’outil n’a pas de timeline audio. Respectez les 2–15 ou 2–30 secondes du modèle et 15 Mo maximum.
Commencez avec une image claire de l’artiste ou du décor. Ajoutez seulement des images ayant un rôle précis : identité, lieu ou éclairage. Importez 1 à 8 JPEG, PNG ou WebP. Évitez les visages, tenues et styles contradictoires. Précisez le rôle de l’image 1, de l’image 2 et des suivantes dans le prompt.
Décrivez sujet, action, caméra et ambiance. Plutôt qu’un clip simplement épique, demandez deux pas détendus sur un toit et un lent travelling latéral dans la lumière de l’après-midi. Indiquez les détails à conserver. Pour commencer, une action et un mouvement de caméra suffisent ; chaque coupe doit avoir un but.
Ouvrez le générateur et choisissez un modèle avec entrée audio. Vérifiez les limites, importez musique et images puis collez la consigne dans Direction visuelle. Pour dix secondes de musique, choisissez dix secondes de sortie. Utilisez 16:9 en paysage ou 9:16 en portrait avec des références adaptées. Sortie en 720p ; vérifiez les crédits avant de lancer.
Examinez début, milieu et fin : identité du sujet, lisibilité du mouvement et utilité du dernier cadre. Écoutez séparément voix modifiée, changements de rythme et sons indésirables. L’audio guide le modèle ; la conservation exacte de l’enregistrement et des coupes sur chaque temps n’est pas garantie.
Re-edit restaure audio, images, prompt et réglages d’origine. Réduisez les actions ou coupes si le mouvement est trop chargé. Si le personnage change, retirez les références contradictoires et nommez les traits à préserver. Gardez les bonnes prises. Re-edit prépare le formulaire ; une nouvelle génération consomme encore des crédits.
Téléchargez une version utile. Pour un morceau entier, planifiez plusieurs passages et intentions visuelles puis générez les clips nécessaires. Dans un éditeur, placez le morceau original sur la piste audio et ordonnez, raccourcissez et coupez les vidéos au-dessus selon le phrasé. Gardez format et couleurs cohérents. Assemblage et paroles se font dans l’éditeur.
Décidez avant de générer. Références et coupes supplémentaires sont utiles lorsqu’elles clarifient la consigne.
Ces presets chargent image, prompt, durée et format. Ajoutez un passage de votre musique de longueur adaptée et vérifiez les crédits.
Utiliser l’image 1 pour l’artiste, sa tenue et le toit. Créer une performance de dix secondes dans une lumière chaude d’après-midi. L’artiste fait deux pas détendus tandis que la caméra glisse lentement de côté, finissant sur un plan moyen stable. Suivre l’énergie de la musique. Préserver visage et vêtements ; sans dialogue étranger ni texte.
Préparez dix secondes de refrain et choisissez 16:9. Vérifiez visage et tenue sur tout le clip, puis écoutez la musique. Si l’action paraît précipitée, gardez le travelling et retirez les pas.
Charger ce brief
Utiliser l’image 1 pour les deux danseurs, leurs tenues et le club. Ouvrir en plan large, se rapprocher puis couper brièvement sur les pas avant de revenir sur les deux personnes. Éclairage chaud suivant le phrasé jazz. Préserver les danseurs ; sans sous-titres ni dialogue étranger.
Préparez quinze secondes en 16:9. S’il y a trop de coupes, testez d’abord un seul plan large. Vérifiez l’identité des danseurs et la cohérence du plan des pieds. Jugez le rythme de la coupe à la lecture.
Charger ce briefComparez ces démos publiques pour la performance, les changements de plan et l’atmosphère. Chargez référence et prompt pour essayer avec votre musique.
Un mouvement continu accompagne une chanteuse sur scène. Démo : ByteDance. Observez le mouvement continu entre loge et scène. Pour un court essai, choisissez une seule partie du trajet.
Suivre la chanteuse de sa loge à la scène dans un travelling fluide. Préserver son apparence et adapter le mouvement à l'énergie de la musique importée.
Danse, détails et lumière chaude composent la performance. Démo : ByteDance. Observez l’alternance entre plans larges et détails des pas. Chaque coupe doit servir une intention.
Créer une danse dans un club de jazz rétro. Préserver les deux danseurs, alterner un plan large avec un détail des pas et suivre le phrasé de la musique.
Le toit place l'artiste au centre du cadre. Démo : Freebeat. Regardez comment lieu et artiste restent lisibles. Un fond simple aide à repérer les changements du sujet.
Garder l'artiste sur le toit. Mouvements rythmiques détendus, travelling latéral lent et lumière naturelle de l'après-midi dans l'ambiance du morceau.
Identifiez le problème avant de recommencer. Gardez les entrées utiles et modifiez une cause à la fois.
Ce flux demande aussi une image et une description. Choisissez un artiste pour une performance ou un paysage pour un instrumental, puis décrivez le mouvement.
Planifiez passages et intentions, générez des clips courts et assemblez-les au morceau original dans un éditeur. La division et l’assemblage automatiques du morceau ne sont pas inclus.
Non. Commencez avec une bonne référence, puis complétez seulement sujet, lieu ou style, dans la limite de huit. Expliquez chaque rôle.
L’audio de référence peut être modifié dans la sortie. Pour préserver la prise, utilisez le morceau original comme bande-son finale et alignez les clips dans l’éditeur.
Téléchargez les vidéos puis ajoutez paroles synchronisées et coupes dans l’éditeur. Le générateur n’a ni éditeur de paroles ni timeline de beats.
Il remplit référence et direction ; les briefs fixent aussi durée et format. Vous ajoutez votre musique. Charger ne lance pas de génération payante.
Créez un court clip musical avec un extrait audio et des images de référence. Choisissez un modèle compatible avec l’audio, décrivez la scène et regardez le résultat.
Créez un court clip musical avec un extrait audio et des images de référence. Choisissez un modèle compatible avec l’audio, décrivez la scène et regardez le résultat.
Créez une vidéo IA avec audio à partir d’un texte ou d’une image. Décrivez l’ambiance, les dialogues et les bruitages, puis écoutez le résultat dans LumiYing.
Transformez un storyboard en courte vidéo. Importez une grille de vignettes ou jusqu’à huit images de plans et décrivez le mouvement.
Laissez un beau plan se poursuivre. Importez une vidéo et décrivez l’action suivante pour générer une continuation à partir de votre clip.
Prévoyez un extrait MP3 ou WAV, au moins une image et une direction visuelle. Commencez par dix secondes et un moment musical facile à évaluer.
